De Atelier methode
Atelier Kunstmethode is een uitgebreide lesmethode waar alle aspecten van creativiteit, beeldende vorming en de SLO-doelen in terug komen. Op deze pagina vind je een uitgebreide uitleg van onze unieke aanpak.
We raden aan om de methode ook zeker van binnen te bekijken en je aan te melden voor de proeflicentie.
Onze bouwblokken
Een leerjaar van Atelier is opgebouwd uit vier bouwblokken. Dit zijn de onderdelen die elk jaar terugkomen en vormen de kern van de methode.
Klik op de cirkels hieronder om ze te ontdekken!
De kunstenaars
- Tien kunstenaars per lesjaar
- Les duurt twee weken
- Leer kunstenaars écht kennen
- Opdrachten met een leerlijn
Elk leerjaar bevat tien lessen waarin de leerlingen een beroemde kunstenaar leren kennen. Tijdens de lessen gaan we op ontdekking om de unieke inspiratie van die kunstenaar in het echt te verkennen. Voor Vincent van Gogh reizen we van Brabant naar het Zuiden van Frankrijk, voor Antoni Gaudi gaan we op avontuur in Barcelona of voor Gustav Klimt op zoek naar de schitterende gouden mozaïque in Ravenna.
Elke kunstles sluit af met een opdracht van 2 weken waarin de leerlingen uitgedaagd worden na te denken zoals de kunstenaar. Zo worden ze technisch en creatief steeds vaardiger.
De specials
- Losse lessen van een week
- Feestdagen, techniek, materiaal
- Energizers voor in de klas
- Altijd weer een verassing
Speciale lessen waarin we een techniek zoals stop-motion verkennen of echt even goed leren hoe je licht en schaduw oefent met kleurpotlood. In sommige specials geven we een unieke kijk op een feestdag bijvoorbeeld in onze “Masterclass Sinterklaas Surprise”.
Het Portfolio
- Bewaar je creativiteit
- Krijg inzicht in je eigen stijl
- Zie je vooruitgang
- Niet moeilijk, maar makkelijk
Of het nou een fysieke map is, een fotomap op je computer, telefoon, een website, of een kast vol ruimtelijk werk. Elke kunstenaar houdt een portfolio bij. Het is een plek waar je al je kunstwerken, ideeën, experimenten en creaties bij elkaar verzameld. Door je werk bij te houden krijg je inzicht in je eigen creativiteit. Werk je veel plat of juist ruimtelijk? Werk je veel met verf of vind je kleurpotlood helemaal geweldig?
Door actief met je portfolio aan de slag te gaan ontdek je langzaam je eigen stijl. Atelier helpt je op weg en leert je hoe je werkt met een portfolio.
Het meesterwerk
- Project van meerdere weken
- Perfect voor een expositie
- Gebruik alles wat je geleerd hebt
- Maak echt je eigen kunstwerk
Aan het eind van het jaar stellen de leerlingen zichzelf op de proef met het Meesterwerk project. Ze krijgen 4 weken de tijd voor een mega project waarin ze de mogelijkheid krijgen om alles wat ze het afgelopen jaar geleerd hebben uit de kast te trekken. In de lessen helpen we leerlingen om een idee te verzinnen, dit uit te werken en geven ze inspiratie hoe ze het beste hun kunstwerk kunnen presenteren.
Dit is natuurlijk de perfecte kans om met je school een eindexpositie te doen en aan het publiek te laten zien hoe je het afgelopen jaar gegroeid bent!
De belangrijkste punten
Er zijn een aantal onderdelen die je in elke les terug zult vinden. Je vindt deze onderdelen terug in elke les, elk leerjaar en in de gehele methode van vier jaar.
Klik op de cirkels hieronder om ze te ontdekken.
Niet namaken maar zelf maken
- Nooit 24 dezelfde werkjes, altijd zelf maken
- Leer je eigen idee te ontwikkelen
- Ontdek je eigen creatieve stijl
- Gemotiveerde leerlingen
De lessen van Atelier zijn zo bedoeld dat leerlingen niet de voorbeelden namaken. De voorbeelden in de opdracht zijn bedoeld als inspiratie. In bijvoorbeeld de Da Vinci les verzinnen leerlingen een uitvinding, die ze vervolgens gaan bouwen. Iedereen maakt (evt. in groepjes) een eigen uitvinding.
In de van Gogh les worden leerlingen uitgedaagd om iets na te schilderen, wij schilderen een plant na – zij schilderen iets na dat ze meegenomen hebben, iets dat hun aandacht pakte.
De opdrachten zijn echt bedoeld als demonstratie van een idee, techniek of een inspiratiehoek en we dagen leerlingen uit om daar hun eigen versie van te maken.
De opbouwende leerlijn
- Makkelijk constructief aan de slag
- Leerlijn met technische vaardigheden
- Leerlijn met creatieve vaardigheden
- Zie de vooruitgang in je leerlingen
In de technische leerlijn leren de leerlingen vaardigheden die te maken hebben met materialen. Dit begint heel simpel: “Hoe houd je je potlood vast” – “Hoe gum je zonder dat je papier kreukt” – en later worden dit complexere vaardigheden zoals: “Hoe maak ik een gradatie met kleurpotlood” of “Tekenen in perspectief”. Ook leren de leerlingen basisprincipes zoals: de kleurencirkel, compositied, werken met basisvormen en nog meer veel.
In de creatieve leerlijn staat het creatieve proces centraal. Leerlingen leren hierin stap voor stap hoe ze op verschillende manieren inspiratie kunnen opdoen, hoe je een idee verzint en verder uitwerkt, verschillende manieren om een nieuw kunstwerk te starten, feedback geven, samenwerken en nog veel meer.
Creatieve ontwikkeling
- Leer het creatieve denkproces
- Leer om creativiteit toe te passen
- Ontdek wat creatief zijn voor jou is
- Krijg inzicht in de mogelijkheden
Creativiteit is meer dan alleen tekenen of schilderen. Creatief zijn is een oplossing kunnen bedenken wanneer je tegen een probleem aanloopt en je standaard trucjes niet werken.
Creatief zijn is een situatie door andere bril kunnen bekijken of om combinaties te leggen die je voorheen nog niet gelegd had. Je hebt het creatieve proces in elk beroep nodig: een leerkracht die bedenkt hoe hij zijn klas aan het lezen krijgt, een advocaat die bedenkt vanuit welke hoek ze haar cliënt het best kan verdedigen, de stratenmaker die nèt niet uitkomt en een loodgieter die voor een raadsel staat waarom alles maar blijft lekken.
In de methode leren we leerlingen hoe zij de denkstappen die ze leren in de methode kunnen toepassen in hun dagelijks leven.
Click en play
- Altijd een les voorbereid
- Weet wat je kunt verwachten
- Log-in, materiaal klaar en start de les
- Voldoe aan de SLO-doelen
Wij weten uit ervaring hoeveel werk het is om keer op keer een hoge kwaliteit creatieve les neer te zetten. Onze methode is gemaakt door leerkrachten voor leerkrachten en is bedoeld om makkelijk te zijn.
Nadat je ingelogd bent ga je naar de les van de week, bekijk je de handleiding, print eventuele werkbladen uit en als je zorgt dat het materiaal klaar staat kun je direct met je klas aan de slag.
Wanneer je de methode volgt weet je dat leerlingen structureel groeien in het gebruik van verschillende materialen en technieken, er balans is tussen ruimtelijk en plat, ze creatief uitgedaagd worden en structureel werken aan kunst, cultuur en erfgoed. Daarnaast voldoe je als school ook nog eens aan de SLO-doelen!
Onze bouwblokken
Een leerjaar van Atelier is opgebouwd uit vier bouwblokken. Dit zijn de onderdelen die elk jaar terugkomen en vormen de kern van de methode.
De kunstenaars
- Tien kunstenaars per lesjaar
- Les duurt twee weken
- Leer kunstenaars écht kennen
- Opdrachten met een leerlijn
Elk leerjaar bevat tien lessen waarin de leerlingen een beroemde kunstenaar leren kennen. Tijdens de lessen gaan we op ontdekking om de unieke inspiratie van die kunstenaar in het echt te verkennen. Voor Vincent van Gogh reizen we van Brabant naar het Zuiden van Frankrijk, voor Antoni Gaudi gaan we op avontuur in Barcelona of voor Gustav Klimt op zoek naar de schitterende gouden mozaïque in Ravenna.
Elke kunstles sluit af met een opdracht van 2 weken waarin de leerlingen uitgedaagd worden na te denken zoals de kunstenaar. Zo worden ze technisch en creatief steeds vaardiger.
De specials
- Losse lessen van een week
- Feestdagen, techniek, materiaal
- Energizers voor in de klas
- Altijd weer een verassing
Speciale lessen waarin we een techniek zoals stop-motion verkennen of echt even goed leren hoe je licht en schaduw oefent met kleurpotlood. In sommige specials geven we een unieke kijk op een feestdag bijvoorbeeld in onze “Masterclass Sinterklaas Surprise”. Onze energizers bestaan uit grappige, creatieve opdrachten die je op een andere manier laten denken of je een samenwerkingsvorm aanleren.
Het Portfolio
- Bewaar je creativiteit
- Krijg inzicht in je eigen stijl
- Zie je vooruitgang
- Niet moeilijk, maar makkelijk
Of het nou een fysieke map is, een fotomap op je computer, telefoon, een website, of een kast vol ruimtelijk werk. Elke kunstenaar houdt een portfolio bij. Het is een plek waar je al je kunstwerken, ideeën, experimenten en creaties bij elkaar verzameld. Door je werk bij te houden krijg je inzicht in je eigen creativiteit. Werk je veel plat of juist ruimtelijk? Werk je veel met verf of vind je kleurpotlood helemaal geweldig?
Door actief met je portfolio aan de slag te gaan ontdek je langzaam je eigen stijl. Atelier helpt je op weg en leert je hoe je werkt met een portfolio.
Het meesterwerk
- Project van meerdere weken
- Perfect voor een expositie
- Gebruik alles wat je geleerd hebt
- Maak echt je eigen kunstwerk
Aan het eind van het jaar stellen de leerlingen zichzelf op de proef met het Meesterwerk project. Ze krijgen 4 weken de tijd voor een mega project waarin ze de mogelijkheid krijgen om alles wat ze het afgelopen jaar geleerd hebben uit de kast te trekken. In de lessen helpen we leerlingen om een idee te verzinnen, dit uit te werken en geven ze inspiratie hoe ze het beste hun kunstwerk kunnen presenteren.
Dit is natuurlijk de perfecte kans om met je school een eindexpositie te doen en aan het publiek te laten zien hoe je het afgelopen jaar gegroeid bent!
De belangrijkste punten
Er zijn een aantal onderdelen die je in elke les terug zult vinden. Je vindt deze onderdelen terug in elke les, elk leerjaar en in de gehele methode van vier jaar.
Niet namaken maar zelf maken
-
Nooit 24 dezelfde werkjes,
altijd zelf maken - Leer je eigen idee te ontwikkelen
- Ontdek je eigen creatieve stijl
- Gemotiveerde leerlingen
De lessen van Atelier zijn zo bedoeld dat leerlingen niet de voorbeelden namaken. De voorbeelden in de opdracht zijn bedoeld als inspiratie. In bijvoorbeeld de Da Vinci les verzinnen leerlingen een uitvinding, die gaan ze vervolgens bouwen. Iedereen maakt (evt. in groepjes) een eigen uitvinding.
In de van Gogh les worden leerlingen uitgedaagd om iets na te schilderen, wij schilderen een plant na – zij schilderen iets na dat ze meegenomen hebben, iets dat hun aandacht pakte.
De opdrachten zijn echt bedoeld als demonstratie van een idee, techniek of een inspiratiehoek en we dagen leerlingen uit om daar hun eigen versie van te maken.
De opbouwende leerlijn
- Makkelijk constructief aan de slag
- Leerlijn met technische vaardigheden
- Leerlijn met creatieve vaardigheden
- Zie de vooruitgang in je leerlingen
In de technische leerlijn leren de leerlingen vaardigheden die te maken hebben met materialen. Dit begint heel simpel: “Hoe houd je je potlood vast” – “Hoe gum je zonder dat je papier kreukt” – en later worden dit complexere vaardigheden zoals: “Hoe maak ik een gradatie met kleurpotlood” of “Tekenen in perspectief”. Ook leren de leerlingen basisprincipes zoals: de kleurencirkel, compositied, werken met basisvormen en nog meer veel.
In de creatieve leerlijn staat het creatieve proces centraal. Leerlingen leren hierin stap voor stap hoe ze op verschillende manieren inspiratie kunnen opdoen, hoe je een idee verzint en verder uitwerkt, verschillende manieren om een nieuw kunstwerk te starten, feedback geven, samenwerken en nog veel meer.
Creatieve ontwikkeling
- Leer het creatieve denkproces
- Leer om creativiteit toe te passen
- Ontdek wat creatief zijn voor jou is
- Krijg inzicht in de mogelijkheden
Creativiteit is meer dan alleen tekenen of schilderen. Creatief zijn is een oplossing kunnen bedenken wanneer je tegen een probleem aanloopt en je standaard trucjes niet werken.
Creatief zijn is een situatie door andere bril kunnen bekijken of om combinaties te leggen die je voorheen nog niet gelegd had. Je hebt het creatieve proces in elk beroep nodig: een leerkracht die bedenkt hoe hij zijn klas aan het lezen krijgt, een advocaat die bedenkt vanuit welke hoek ze haar cliënt het best kan verdedigen, de stratenmaker die nèt niet uitkomt en een loodgieter die voor een raadsel staat waarom alles maar blijft lekken.
In de methode leren we leerlingen hoe zij de denkstappen die ze leren in de methode kunnen toepassen in hun dagelijks leven.
Click en play
- Altijd een les voorbereid
- Weet wat je kunt verwachten
- Log-in, materiaal klaar en start de les
- Voldoe aan de SLO-doelen
Wij weten uit ervaring hoeveel werk het is om keer op keer een hoge kwaliteit creatieve les neer te zetten. Onze methode is gemaakt door leerkrachten voor leerkrachten en is bedoeld om makkelijk te zijn.
Nadat je ingelogd bent ga je naar de les van de week, bekijk je de handleiding, print eventuele werkbladen uit en als je zorgt dat het materiaal klaar staat kun je direct met je klas aan de slag.
Wanneer je de methode volgt weet je dat leerlingen structureel groeien in het gebruik van verschillende materialen en technieken, er balans is tussen ruimtelijk en plat, ze creatief uitgedaagd worden en structureel werken aan kunst, cultuur en erfgoed. Daarnaast voldoe je als school ook nog eens aan de SLO-doelen!
De vier leerjaren
Belangrijk om te weten is dat Atelier is opgebouwd uit vier leerjaren met elk leerjaar een uniek thema. Deze thema’s vormen samen de macro leerlijn. Je begint met het verkennen van materialen en technieken om uiteindelijk op ontdekking te gaan naar je eigen stijl.
Jaar 1
Experimenteren
Het eerste leerjaar draait om experimenteren.
De leerlingen maken kennis met verschillende materialen, technieken en inspiratiebronnen. Ze doen technische basisvaardigheden op, maar gaan ook op ontdekking naar wat er allemaal mogelijk is.
Jaar 2
bewust worden
De leerlingen komen spelenderwijs in aanraking met concepten zoals: de kleurencirkel, simpele composities en leren de basis van licht, schaduw en nog veel meer. Tijdens de lessen worden de leerlingen zich steeds meer bewust waarom ze bepaalde keuzes maken en welk effect dat op hun kunstwerk heeft.
Jaar 3
keuzes maken
In dit leerjaar krijgen de leerlingen langzamerhand steeds meer vrijheid om zelf keuzes te maken. Er is nog steeds een centrale opdracht, maar ze kiezen soms zelf welk materiaal ze gaan gebruiken. De opdrachten worden losser geformuleerd en zijn zo ingericht dat de leerlingen ruimte krijgen om op zoek te gaan naar hun eigen stijl.
Jaar 4
bewust worden
Het laatste jaar van Atelier draait om identiteit. De leerlingen hebben de afgelopen jaren nieuwe technieken geleerd en met verschillende materialen gewerkt. Ze zijn er achter gekomen wat hen aanspreekt en zich bewust geworden van de creatieve keuzes die ze maken. Nu is het tijd om alles bij elkaar te verzamelen en jouw eigen stijl te laten stralen!
Onze Missie
Wij waren vroeger kinderen die overal verteld werd dat ze creatief waren, maar eigenlijk hadden we geen idee wat dat betekende. Veel van onze creatieve vrienden vertellen hetzelfde, niemand wist eigenlijk echt wat er mogelijk was: “autonoom kunstenaars of striptekenaar” geen idee dat je ook videoclips kon maken, computer games ontwerpen, lichtechnicus kon worden noem maar op. Dat een advocaat, een stratenmaker of een bakker ook creatief kon zijn was al helemaal niet duidelijk… Met Atelier willen we daar verandering in brengen daarom maakten we Atelier Kunstmethode een lesmethode die:
- Leerlingen laten zien dat creatief zijn meer is dan tekenen of knutselen
- Leerlingen motiveert en inzicht geeft in de creatieve beroepen
- Op een enthousiaste en levendige manier over kunst praat
- Je inzicht geeft hoe jij op je eigen, unieke manier creatief bent
- Je helpt met structureel technische en creatieve vaardigheden verbeteren
- De leerkracht ondersteunt zodat we samen elke week een mega crea-les neerzetten
Neem Een kijkje in de methode
Ga direct aan de slag
Probeer de methode met
de hele school gratis uit.
Veelgestelde vragen
Inmiddels is er veel vraag gekomen naar ook een leerlijn en lessen voor groep drie en vier. Het is onze wens om dit ook aan de methode toe te voegen. We zijn hard aan het nadenken op welke manier we deze leerjaren toe kunnen voegen aan de methode. Voordat het uitgebracht wordt zal het eerst getest worden op een aantal scholen. Wanneer het zover is laten we het zeker weten!
Heel simpel de methode is geheel op het internet. Je logt in op de website, gaat naar de les en dan ben je klaar om te gaan. Dit werkt net zoals bij Staal of Lijn 3, maar dan niet via Basispoort maar onze eigen website. Alle handleidingen en kopiebladen zijn beschikbaar als downloads en het is mogelijk om deze uit te printen.
Wij zijn altijd bezig met het perfectioneren van de methode en doordat alles online is geeft het ons de mogelijkheid om het altijd de allerbeste en meest recente update te kunnen leveren. Ook is het hierdoor mogelijk om de geweldige “op ontdekking video’s” te kunnen maken!
Je ontvangt van ons een factuur en net voor het begin van het nieuwe schooljaar ontvang je van ons de inloggegevens. Daarvoor nemen we even contact op, meestal is er een aangewezen ICT-coördinator op school en die kan alle accounts beheren. Mocht dat niet lukken of er is niet iemand die die taak vervult dan regelen wij dat uiteraard graag. Eventuele extra materialen zoals knutselpakketten worden in diezelfde week geleverd. We bellen/mailen altijd nog even na om te controleren of alles helemaal in orde is.
Jazeker.
In kerndoel 54 gaat het vooral over de algemene beeldende kennis: symbolen, logo’s, decoraties, cultureel erfgoed, hedendaagse beeldcultuur, maar ook onderdelen zoals mode, interieurs en de omgeving vormgeven. Wij besteden hier veel aandacht aan, doordat we in de inspiratie video afreizen naar de locaties waar kunstenaar hun inspiratie opgedaan hebben. Ook is er veel aandacht voor beeldtaal en verschillende manieren van beeldende vorming. In dit doel is er ook veel aandacht aan de beeldaspecten en uiteraard zit dat wel goed: dat is het hele punt van een methode gebruiken 😉
Kerndoel 55 is misschien wel ons favoriete doel. Dit gaat vooral over het creatieve proces: eerst bedenken wat je gaat maken en hoe je dat gaat doen. Inzicht krijgen in je werkproces, feedback kunnen krijgen of ontvangen en samenwerken. Dit is een enorm onderdeel van de methode, voor ons zelfs dé reden om onze methode te gebruiken, want dit is het allermoeilijkst om in de klas te realiseren naast alle andere taken die je als leerkracht hebt.
Kerndoel 56 gaat over het verschil tussen vroeger en nu maar ook het verband tussen die twee. Dit is iets dat voor kunstgeschiedenis ontzettend belangrijk is. Bijvoorbeeld Mondriaan is alleen interessant als je het in de context van de tijd plaatst. Dit is iets dat we in de inspiratie videos zoveel mogelijk naar voren laten komen: wat waren de beweegredenen van de kunstenaar en op wat voor manier kunnen leerlingen hier hun eigen les uit halen?
Wanneer er al een vakleerkracht op school is dan kan de methode als leidraad dienen. We zijn er zeker niet om het werk van je over te nemen en we gaan er vanuit dat je al ontzettend veel kennis bezit over kunst, cultuur, beeldende vorming, technieken en hoe je met leerlingen omgaat die tegen blokkades aanlopen. Wat we jou als vakleerkracht kunnen bieden is dat je weet dat je op een overzichtelijke en eenvoudige manier een leerlijn van vier jaar kunt waarborgen. Op deze manier heb je meer tijd voor je eigen input en verrijk je de methode tot ultieme crea-les. Ik zou zeggen, stuur ons de ons de foto’s!
Kunstgeschiedenis is inderdaad voor het V.O en dat geven wij ook niet. Wij gebruiken de kunstenaars als meesters en juffen in de methode. We vertellen de bijzondere en vaak grappige verhalen die deze kunstenaars meemaakte zodat je echt leert wie bijvoorbeeld van Gogh is. Het gaat ons niet om de jaartallen of het hele levensverhaal: dat leren ze inderdaad wel op de middelbare. Wij vertellen liever hoe van Gogh kaarsen op zijn hoed zette om midden in de nacht de sterrennacht te schilderen of hoe Picasso dartpijltjes gooide naar een schilderij van Matisse!
Wij vinden het belangrijk dat leerlingen een bepaalde algemene basiskennis meekrijgen en een aantal namen en kunstwerken op de basisschool voorbij zien komen. Je wilt niet dat een leerling in het museum met zijn ouders voor een Picasso staat en geen idee heeft waar hij naar kijkt, of nog nooit “Het laatste avondmaal” van da Vinci voorbij heeft zien komen…
Wanneer je écht wilt dat de methode in een keer perfect neergezet wordt komen wij graag aan het begin van het jaar een korte introductiecursus aan het team geven. Op deze manier weet je gegarandeerd dat je direct goed je jaar start.
Uitgebreidere cursussen zijn ook mogelijk, maar die zitten in onze XL-editie. Hier is maar een beperkt aantal licenties van beschikbaar, omdat we de kwaliteit graag willen waarborgen.
Er zijn plannen voor uitgebreide cursus dagen/dagdelen, maar die staan nog niet in de webshop. Mocht je daar interesse in hebben en wil je dat we jouw team alles komen vertellen over creatief onderwijs neem vooral contact met ons op!
100%! vertel ons waar we moeten zijn en hoe laat dan komen we met ons rijdende atelier jouw kant op om alles door te nemen en te presenteren.
Als het antwoord op je vraag er niet tussen staat kun je altijd contact met ons opnemen. Je kunt ons bereiken via mail of een afspraak maken om te bellen.
